» Erfrischender und witziger, soziologischer Teenie-Film «
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In ihrem kleinen Dorf in Südfrankreich langweilen sich Jordan und Patrick zu Tode. Die beiden Vierzehnjährigen entfliehen der ländlichen Einöde mit dem Computerspiel „Call of Duty“, doch dann gibt Jessica – ihre geliebte PlayStation 4 – überraschend den Geist auf. Um sich eine neue Konsole leisten zu können, entwickeln die Teenager einen perfiden Plan: Jordan täuscht vor, an Krebs erkrankt zu sein und startet kahlköpfig einen Online-Spendenaufruf.
Die anfänglichen Zweifel werden schnell von den stetig wachsenden Einnahmen und der zunehmenden Beliebtheit in der Schule zerstreut. Die einstigen Außenseiter genießen plötzlich ungeahnte Aufmerksamkeit und unverhoffte Privilegien, die ihnen neue Freunde, lang ersehnte Partyeinladungen und jede Menge Geld bescheren. Während Jordan die Schule schwänzen kann, kommt Patrick dem angesagtesten Mädchen der Schule näher. Einige ihrer Klassenkameraden rasieren sich sogar aus Anteilnahme die Köpfe und formen eine Anti-Haar-Allianz, die ganz zu Diensten von Jordan und Patrick steht!
Darsteller*innen: Jonathan Köhn, Darius Pascu, Cheyenne Aaliyah Roth
‚Die Macher:innen haben eng mit den Kindern zusammengearbeitet, um ihre Sprache, ihre Musik und ihren Lebensgeist authentisch einzufangen. Es ist ein Liebesflm für Kinder – und das ist selten. Ein wunderschöner Film über die erste Liebe, der einfach ans Herz geht.‘ (Blickpunkt:Film 26th May 2025, Elisabeth Wenk)
Hätte der zwölfjährige Karl sich aussuchen können, in wen er sich verliebt, die deutlich größere Lea wäre es vermutlich nicht geworden. Dass Lea demnächst die Schule wechselt, macht es nicht einfacher. „Andere Schule, andere Jungs!“, sagt Karls älterer Bruder Tom, und rät ihm, mal mutig zu sein. Karl lädt Lea in sein improvisiertes Badezimmer-Labor ein. Fotografieren und Bilderentwickeln ist seit Jahren Karls liebste Beschäftigung. Lea ist beeindruckt von Karls „Licht-Zauberei“ im Labor, aber die Zeit wird knapp für weitere Treffen. Es bleibt nur noch die Projektfahrt, bei der sich Karls Klasse für einen Werkstattfilm mit dem Arbeitstitel “Verliebt” entschieden hat. Plötzlich zeigt sich, dass Karl nicht allein ist mit seinem Problem.
Der Dokumentarfilm NOGA begleitet die israelische Popsensation Noga Erez an der Schwelle zum internationalen Erfolg – und zeigt, wie Krieg, Heimat und künstlerische Verantwortung ihren Weg auf die Weltbühne erschüttern.
Die Musikerin Noga Erez ist mit ihrem kreativen Partner und Lebensgefährten Ori Rousso DIE Musik-Sensation auf den internationalen Bühnen. Provokante Hits wie ‚END OF THE ROAD’ und ‚VIEWS’ füllen die Hallen und machen sie zum heißesten Musikexport Israels. Als sie, von privaten Zerwürfnissen gebeutelt, an ihrem bislang größten Album arbeitet, wird ihr Leben von den politischen Ereignissen in ihrer Heimat erschüttert. Zwischen ausverkauften Konzerten, kompromissloser Kunst und einer Welt im Ausnahmezustand sucht sie nach Antworten – und nach ihrer eigenen Stimme. Mit außergewöhnlicher Nähe erzählen Jono und Benji Bergmann die Geschichte einer Künstlerin, die sich weder vereinnahmen noch zum Schweigen bringen lässt. NOGA ist ein intimes, vielschichtiges und hochaktuelles Porträt über Stardom – und über den Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn die Welt um einen herum ins Wanken gerät.
An einem Sommertag zieht Lotte mit ihrer Familie in ein neues Haus. Durch ein Loch in der
Hecke entdeckt sie den Nachbarsjungen Totte und die beiden werden Freunde. Basierend
auf den Kinderbuchklassikern von Gunilla Wolde.
Lotte (4) zieht mit ihren Eltern aufs Land. Sie vermisst ihre Freund:innen und das Hochhaus, das ihr Zuhause war. Der Babybruder schreit und darf Dinge, die Lotte nicht darf. Könnten sie ihn doch nur weggeben und zurück in die Stadt ziehen! Doch dann trifft Lotte Totte, der mit seiner lustigen Oma im Nachbarhaus lebt. Gemeinsam backen sie Kuchen und erleben kleine Abenteuer mit Tottes Katze im Garten oder am Strand. Bis eines Tages ein Spiel im Streit endet. Lotte muss einen Weg finden, ihren neuen besten Freund zurückzugewinnen.
Darsteller*innen: Bella Ramsey, Neil Patrick Harris, Daniel Quinn-Toye
SUNNY DANCER ist eine moderne Coming-of-Age-Geschichte über Freundschaft, Liebe und die Überwindung von Schicksalsschlägen – und darüber, was das Leben zu bieten hat, wenn wir unsere Ängste ablegen und uns anderen Menschen gegenüber öffnen.
Partys, Freunde, große Freiheit – die Sommerferien eines typischen Teenagers. Aber nicht für die eigenbrötlerische Ivy (Bella Ramsey), die sich nach ihrer überstandenen Krebserkrankung lieber zurückzieht. Aus diesem Grund melden ihre überfürsorglichen Eltern die 17-Jährige für einen vierwöchigen Aufenthalt im Children Run Free Camp für krebskranke Jugendliche an. Überzeugt, dass ihr die schlimmste Zeit ihres Lebens bevorsteht, bezieht Ivy ihre Unterkunft im „Chemo-Camp“ und findet unerwartet Gleichgesinnte in einer Gruppe von Außenseiterinnen und Außenseitern, aus denen schnell ein Freundeskreis wird. Gemeinsam feiern sie das Leben und einen Sommer, den sie nie vergessen werden.
Darsteller*innen: Paul Boche, Philip Froissant, Emilia Schüle
Nach vielen Jahren auf dem Festland kehrt Hein in seine Heimat zurück – in das
einzige Dorf auf einer abgelegenen Insel, gezeichnet von den rauen Gezeiten der
Nordsee. Zu seiner Verwunderung erkennt ihn die eingeschworene Dorf
gemeinschaft jedoch nicht wieder. Selbst sein Jugendfreund Friedemann wendet
sich von ihm ab.
Um die Wahrheit ans Licht zu bringen, beruft die Gemeinde ein Dorfgericht ein, das
klären soll, ob Hein wirklich der ist, für den er sich ausgibt. Doch während des
Prozesses häufen sich die Widersprüche. Heins Erinnerungen an seine Jugend
weichen stark von den Aussagen der Zeug*innen ab. Mit jedem Verhandlungstag
wird seine Lage aussichtsloser, und die Stimmung im Dorf schlägt zunehmend in
Feindseligkeit um. Am Rande des Scheiterns begibt sich Hein verzweifelt auf die
Suche nach Beweisen für die Echtheit seiner Erinnerungen – und findet das genaue
Gegenteil.
In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.
Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.
Was passiert, wenn künstliche Intelligenz zum Ort tiefster emotionaler Verbundenheit wird? Der Dokumentarfilm Finding Connection gibt Einblicke in das Leben von vier Menschen aus verschiedenen Län-dern, die tiefe Bindungen zu KI-Begleitern eingegangen sind
In der digitalen Welt, in der wir leben, wird echte Nähe zur Seltenheit.
Finding Connection erzählt von Menschen, die auf der Suche nach vertrauensvollen Beziehungen und emotionaler Verbundenheit sind. Dabei finden sie paradoxerweise Halt in den Algorithmen von KI-Systemen. Die intimen Gespräche zwischen Mensch und Maschine werfen eine Vielzahl fundamentaler Fragen auf, die weit über den Abspann hinauswirken. Dabei ist die Perspektive des Film erfrischend unvoreingenommen.
Q&A mit Regisseur Thorsten Schütte nach dem Screening
ENSEMBLE MODERN – WHY WE PLAY ist der erste abendfüllende Dokumentarfilm über eines der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik.
Der Film gewährt einen unmittelbaren Zugang zur Arbeit des Ensemble Modern und begleitet die Musiker:innen nicht nur auf der Bühne, sondern vor allem in den Proben – dorthin, wo Musik entsteht.
In konzentrierten Arbeitsprozessen wird hörbar, wie sich eine gemeinsame musikalische Sprache formt: durch Suchen, Verwerfen und erneutes Annähern. Im Zentrum stehen Werke prägender Komponist:innen wie Rebecca Saunders, Heiner Goebbels und Mark Andre ebenso wie Positionen einer jüngeren Generation wie Brigitta Muntendorf und Milica Djordjevic.
Der Film macht diesen Prozess sichtbar und erfahrbar und eröffnet zugleich einen Einblick in die künstlerischen Fragestellungen, die zeitgenössische Musik heute prägen. Dabei entsteht das Bild eines Ensembles als lebendiger Organismus – getragen von individueller Handschrift, kollektiver Präzision und kontinuierlicher Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Ingo Metzmacher und Enno Poppe.
Darsteller*innen: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon
„Der perfekte Schein“ basiert auf der unglaublichen, aber wahren Geschichte von Ceslaw Jan Bojarski, einem polnisch-französischen Ingenieur, der in den 1950er- und 1960er-Jahren zu einem der genialsten Geldfälscher Europas wurde.
Im Frankreich der Nachkriegszeit verkörpert Reda Kateb den polnischen Flüchtling Jan Bojarski, der sich zum genialsten Geldfälscher seiner Epoche entwickelt. In seinem Hinterhof produziert er über anderthalb Jahrzehnte nahezu perfekte Banknoten – so überzeugend, dass sie selbst die Banque de France nicht vom Original unterscheiden kann. Doch die Flut des Falschgelds ruft Kommissar Mattei (Bastien Bouillon) auf den Plan, dessen unerbittliche Jagd auf den unbekannten Meisterfälscher in ein nervenaufreibendes Katz‑und‑Maus-Spiel mündet, bei dem Bojarski immer größere Risiken eingeht – bis seine gesamte Existenz auf dem Spiel steht.
Der Feelgood-Kinohit aus Italien ist eine spritzig-charmante RomCom über Gegensätze, die
sich nicht nur an- sondern auch ausziehen!
Alessandra und Valerio treffen sich eines Morgens im Bus und landen kurz darauf im Bett – trotz unterschiedlichster Lebenseinstellungen. Wie sich zum Schrecken beider
herausstellt, ist Valerio Direktor an der neuen Schule der freigeistigen Lehrerin. Doch da
beide wie Feuer und Wasser sind, beginnt es zwischen der feministischen Alessandra und
dem machohaften Valerio ordentlich zu dampfen. Während seine Schülerinnen und
Schüler gegen die konservative Leitung Valerios rebellieren, bringt ein unerwarteter
Kindersegen die brüchige Beziehung ordentlich durcheinander…
POLA will das Freibad „Plitsch Platsch“ vor der Schließung retten, damit ihre beste Freundin zurückkommt. Deren Eltern, Pächter des Cafés, sind ausgewandert, als die Badi geschlossen wurde. Doch die Freundin kommt nicht wieder und Pola lernt Altes loszulassen und für eine größere Sache einzustehen. Am Ende hat sie nicht nur den Kampf für das Bad gewonnen, sondern auch neue Freundschaften
POLAS (11) beste und einzige Freundin ist POLLY (11) . In der örtlichen Badi „Plitsch Platsch“, in dem Pollys Eltern ein Café betreiben, fühlen sie sich wie zu Hause. Doch als das Freibad aus Spargründen vom Gemeinderat geschlossen wird, wandert Pollys Familie aus. Plötzlich ist Pola allein. Sie kann nicht akzeptieren, dass Polly für immer weg ist und will die Badi retten, damit Polly und ihre Eltern zurückkehren. Dafür bittet sie ihre schlaue neue Mitschülerin ROSALIE (11) um Hilfe, die darin ihre Chance sieht, Polas Freundin zu werden. Mutig und kreativ entwickelt das ungleiche Duo einen Rettungsplan, der sogar die STADTPRÄSIDENTIN Jelena Petrovic-Stucki (42) überzeugt.
Darsteller*innen: Louis Hofmann, Mala Emde, Katharina Stark
„Ein Drama um Seenotrettung im Mittelmeer, inspiriert von realen Ereignissen um Entstehung und Arbeit der Organisation „Jugend rettet“: Erschüttert davon, wie viele Menschen auf ihrer Flucht nach Europa im Mittelmeer sterben, startet eine Gruppe Jugendlicher eine Crowdfundingkampagne, um Abhilfe zu schaffen. Ohne Erfahrung in der Seenotrettung, kaufen sie mit dem gesammelten Geld ein altes Schiff, beginnen auf dem Mittelmeer in Seenot geratenen Menschen zu helfen und retten damit im Lauf der Zeit über 23 000 Menschen das Leben. Doch im Zuge ihrer idealistischen Mission wird angesichts der Hindernisse, auf die sie dabei treffen, ihr Verständnis von Recht und Gerechtigkeit auf eine harte Probe gestellt.“ filmdienst.de
Mit:Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger
WAS HABEN WIR GELACHT erzählt die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens der 90er Jahre erstmals aus Frauenperspektive.
Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins blicken zurück auf ihr Werk und eine Zeit, in der Frauen im Fernsehen vor allem Beiwerk waren, als Pointen dienten und weiblicher Humor als Quotenkiller galt. Eine ganze Generation wurde so vor allem durch männliche Unterhalter sozialisiert – durch „Wetten, dass…?”, die „Harald Schmidt Show” und später “TV total”. Wie hat uns diese Zeit geprägt? Und was hat Witzigsein mit Macht und Gleichberechtigung zu tun? Dieser Film ist eine Zeitreise zurück zu den Lachern der 90er. ‘Was haben wir gelacht’ – oder vielleicht auch nicht
Darsteller*innen: Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau
In MIT LEISER STIMME erzählt die tunesisch-französische Regisseurin Leyla Bouzid mit sanfter Kraft davon, wie die Vergangenheit die Gegenwart heimsucht und so einen neuen Weg für die Zukunft weisen kann. Hiam Abbass, eine der großen Schauspielerinnen des Weltkinos, brilliert in diesem meisterhaften Film, der Mut macht und behutsamen Schrittes große Gefühle entfesselt.
Die in Paris lebende Lilia (Eya Bouteraa) reist in ihr Geburtsland Tunesien, um ihren Onkel Daly (Karim Rmadi) zu beerdigen. Begleitet wird sie von ihrer Lebensgefährtin Alice (Marion Barbeau), die aber nicht im tunesischen Familienwohnsitz, sondern in einem nahegelegenen Hotel unterkommt. Selbst Lilias Mutter (Hiam Abbass) ahnt nämlich nichts von der lesbischen Beziehung ihrer Tochter, mit der sie nicht nur Schande über ihre Familie bringen würde, sondern die in Tunesien sogar unter Strafe steht. Als Lilia während der mehrtägigen Trauerfeier erfährt, dass ihr Onkel unter rätselhaften Umständen ums Leben gekommen ist, beginnt sie, eigene Nachforschungen anzustellen. Sie ist es leid, sich vom familiären Versteckspiel demütigen zu lassen, und dringt immer tiefer in die queere Subkultur Tunesiens und damit in ein Netz aus Geheimnissen ein, das nicht nur ihre Familie, sondern die ganze Gesellschaft umspannt. Die Geister der Vergangenheit weisen ihr dabei mit leiser Stimme den Weg.
Eine Reise über das Meer und durch die Zeit: Vier Schiffe der einst größten DDR-Fischereiflotte haben die Wende überdauert und fahren heute unter anderer Flagge, in neuen Gewässern. Sie erzählen von Arbeit, Gemeinschaft und Heimat und der Frage, was davon bis heute geblieben ist.
In VOM TRAUM, UNSINKBAR ZU SEIN erzählt der Rostocker Regisseur Tom Fröhlich eine
Heimatgeschichte auf dem Meer. In ihrer Blütezeit umfasste die Flotte der DDR
Hochseefischerei über 100 Schiffe – die größte, die je unter deutscher Flagge fuhr. In 40
Jahren Großreederei ging kein einziges Schiff auf See verloren. Heute existieren nur noch
wenige dieser stählernen Kolosse. Vier von ihnen hat Tom Fröhlich aufgespürt: Vor Grönland,
in einem spanischen Hafen, auf einem dänischen Schrottplatz und im Hamburger Hafen. Sie
sind die letzten Zeugen einer untergegangenen Arbeitswelt und zugleich lebendige Orte, an
denen auch heute noch gearbeitet, gelebt und erinnert wird. Erzählt von Charly Hübner.
Der Film thematisiert die Auswirkungen von Wende, Globalisierung und Industrialisierung –
zugleich ist er eine vielschichtige Reflexion über Erinnerung, Heimat und den schmerzhaften
Verlust in einer sich stetig wandelnden Welt.
INSEKTEN – HELDEN IM VERBORGENEN nimmt uns mit in den Mikrokosmos, in
atemberaubende Bilderwelten, erzählt von Schauspielikone Katharina Thalbach, und
stellt die Frage:
Muss es ein „Mensch ODER Natur“ sein?
Wie ist unsere Welt entstanden?
Ein Wald mag statisch wirken, doch unter unseren Füßen verbirgt sich eine Tierklasse,
die weitaus größer ist als jede andere. Unsere Biosphäre ist ein Puzzle aus vielen Teilen,
mit einem entscheidenden Akteur: Insekten. Seit Millionen von Jahren prägen sie eine
der wirkungsvollsten Koevolutionen der Erdgeschichte. In Partnerschaft mit den
Pflanzen formten sie die Vielfalt unserer Landschaften, indem sie zur Entstehung von
Blüten beitrugen. Insekten waren die ersten, die den Himmel eroberten, und sie
schufen Nährstoffkreisläufe sowie Nahrungsketten, die die Grundlage unserer Existenz
bilden. Sie haben die Dinosaurier überlebt – aber können sie uns überleben?
Die filmische Reise setzt vor rund 480 Millionen Jahren an und folgt den komplexen
Verflechtungen innerhalb der Ökosysteme. In eindrucksvollen Bildern und ergänzt
durch eine einfühlsame Erzählebene – gesprochen von Katharina Thalbach – eröffnet
sich ein Zugang zum Mikrokosmos der Insekten und ihrer oft übersehenen Bedeutung.
So wird sichtbar, welche Rolle diese Lebewesen für das Gleichgewicht unseres Planeten
spielen.
Darsteller*innen: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend
DREAMS–GEFÄHRLICHES VERLANGEN beleuchtet die komplexen Machtverhältnisse zwischen Jennifer, einer Frau aus privilegierten Verhältnissen, und Fernando, einem Tänzer, dessen Talent ihm in seinem eigenen Umfeld Macht verleiht.
Jennifer ist ebenso reich wie attraktiv und genießt ein glamouröses Leben als Philanthropin in der amerikanischen High Society. Niemand ahnt, dass sie während ihrer regelmäßigen Aufenthalte in Mexiko eine leidenschaftliche Beziehung mit dem jungen Balletttänzer Fernando führt– einem vielversprechenden Talent ihrer Kulturstiftung. Verliebt und voller Hoffnung auf eine bessere Zukunft in den USA wagt Fernando eines Tages den gefährlichen Weg über die Grenze. Als er plötzlich in Jennifers luxuriösem Apartment in San Francisco auftaucht, gerät ihre sorgfältig kontrollierte Welt aus den Fugen.
Dieser feinfühlige Kinofilm vereint einen außergewöhnlichen Animationsstil und eine
poetische, emotionale Erzählweise zu einem wundervollen Erlebnis für Groß und Klein. Die
Filmschaffenden Mailys Vallade und Liane-Cho Han verzaubern das Publikum mit dieser
fantasievollen Geschichte aus den Augen der kleinen Amélie, die die Wunder der Natur und
des Lebens neu entdeckt.
Als die kleine Amélie geboren wird, befindet sie sich in einer Art vegetativen Zustand: Sie
schwebt wie in einer Blase, kein Geschrei, keine körperlichen Reaktionen, nur neugierige
grüne Augen, die alles aufsaugen. Für die in Japan lebende belgische Familie ist das aber
kein Grund zur Sorge, sie sind optimistisch und vergöttern ihre kleine Tochter. Doch an ihrem
zweiten Geburtstag bringt ein Erdbeben Amélies Blase zum Platzen und sie wird
hineingeworfen in eine Welt, die ganz anders ist, als sie es sich vorgestellt hat.
Erst ein Stück feinster belgischer Schokolade schafft es, die Überreizung ihrer Sinne zu
beruhigen und ihre kindliche Neugier auf das Leben zurückkehren zu lassen. Voller
Lebensfreude entdeckt Amélie an der Seite von Nishio-san, der Haushälterin ihrer Familie,
die Wunder der Natur und die emotionalen Facetten, die sich hinter dem scheinbar
idyllischen Familienleben verbergen.
Darsteller*innen: Bella Lochmann, Pola Geiger, Rio Kirchner
Premiere und anschließender Talk mit Team
Die beiden Freundinnen Ramona und Nico sind gerade mit der Schule fertig und lassen sich vom Berliner Sommer treiben. Als sie nach einem Streich mit einer Zwille auch noch den seltenen Vogel des Nachbarn freilassen und Ramonas kleiner Bruder Noah bei einer Klimademo verloren geht, beginnen sie davonzulaufen. Widerwillig in einer politisch aufgeladenen Welt, die Haltung von ihnen verlangt, begegnen sie Momenten stiller Poesie und gesellschaftlicher Reibung. Auf der Suche nach dem freigelassenen Vogel und dem kleinen Bruder ringen sie um ihre Freundschaft, den Glauben an sich selbst und stolpern unerwartet in andere hoffnungsgebende Lebensgeschichten.
Januar bis Juni 2026 jeden 4. Freitag um 19:00 Uhr
professionelle Erzählkunst vor der Leinwand und einer kleinen Selektion an Kurzfilmen in den Pausen – live mit André Wülfing.
Shamrock – Stories von der grünen Insel
Der Erzähler wird in seinem beliebten irischen Programm begleitet von Songs und Tunes des gleich feinfühligen wie virtuosen Folk-Musiker Frank Dettke aus Bochum. Ein bisschen skurril sind sie immer, Wülfings Geschichten, Anekdoten und Legenden aus dem grünen Irland – und eine wilde Schar original keltischer Typen wird lebendig!
Eintritt frei.
Um Spenden für das Dortmund/Bochumer
Wohnungslosen-Projekt BODO wird gebeten.
FUTURE COUNCIL – KOMM AN BORD ist ein kraftvolles Plädoyer für Generationengerechtigkeit und ein Roadmovie, das Mut macht, die Welt mit neuen Augen zu sehen.
Was passiert, wenn die Architekten der Zukunft die Verantwortlichen von heute zur Rede stellen? In seinem neuesten Dokumentarfilm FUTURE COUNCIL – KOMM AN BORD wählt Regisseur Damon Gameau acht engagierte Kinder und Jugendliche aus der ganzen Welt ein, mit ihm in einem gelben Schulbus quer durch Europa zu reisen. Ihr Ziel: Die Zentralen der mächtigsten Konzerne der Welt – von globalen Energiekonzernen bis hin zu Lebensmittelgiganten. In diesem „Rat der Zukunft“ nehmen die jungen Menschen kein Blatt vor den Mund und konfrontieren CEOs und Spitzenmanager direkt mit der Frage, wie sie die Welt hinterlassen wollen. Ein inspirierender, humorvoller und tief berührender Dokumentarfilm, der zeigt, was passiert, wenn die nächste Generation nicht mehr nur vor der Tür protestiert, sondern direkt im Konferenzraum Platz nimmt.
Eine internationale Task Force exzentrischer Ornithologen setzt alle Hebel in
Bewegung, um ihren Schützling – den Spoon-billed Sandpiper – vor dem aussterben
zu bewahren. Dabei wird die wissenschaftliche Zusammenarbeit zu einer politischen
und diplomatischen Herausforderung.
„Spoonie“, der Löffelstrandläufer, wäre ohne Dr. Christoph Zöckler und eine eingeschworene internationale Gruppe von Ornithologen längst ausgestorben. Als wäre das nicht an sich schon schlimm genug, verläuft die Flugroute des spatzengroßen Watvogels, mit dem sonderbaren Löffelschnabel, von Russland über Nordkorea, China bis nach Myanmar und führt so durch die Krisenregionen des letzten Jahrzehnts. Die Arbeit der Task Force wird unversehens zu einer politischen Herausforderung und einem diplomatischen Balanceakt zwischen Russen, Deutschen, Chinesen, Engländern und weiteren Mitgliedern des Flyway.
Während ein ambitionierter Zuchtversuch in England zu scheitern droht, erreicht der Spoonbilled Sandpiper, in China ungeahnte Popularität. Von seine Fans liebevoll als „Spoonie“ bezeichnet, wird er zum Poster-Boy einer erwachenden chinesischen Umweltbewegung. Doch während seine Bekanntheit ständig wächst, nimmt die Zahl der real existierenden Vögel, trotz weltweiter Bemühungen, weiterhin dramatisch ab. So diskutieren die exzentrischen Vogelliebhaber ob es noch ein, zwei oder, wie Optimisten meinen, dreihundert brütende Paare auf der Welt gibt.
Und so spiegelt sich in der Tragikkomödie über Spoonies Schicksal der Kampf um die bedrohte Vielfalt, in einer zerbrechlich gewordenen Welt.
Darsteller*innen: Bella Lochmann, Pola Geiger, Rio Kirchner
NULPEN zeigt eine junge Generation, die versucht, zwischen Freiheitsdrang und gesellschaftlichem Verantwortungsdruck zu navigieren. In einer Welt voller Ungewissheiten – geprägt von Klimakrise und wachsender Resignation – wird ihre Sehnsucht nach Leichtigkeit spürbar.
Die beiden Freundinnen Ramona und Nico sind gerade mit der Schule fertig und lassen sich vom Berliner Sommer treiben. Als sie nach einem Streich mit einer Zwille auch noch den seltenen Vogel des Nachbarn freilassen und Ramonas kleiner Bruder Noah bei einer Klimademo verloren geht, beginnen sie davonzulaufen. Widerwillig in einer politisch aufgeladenen Welt, die Haltung von ihnen verlangt, begegnen sie Momenten stiller Poesie und gesellschaftlicher Reibung. Auf der Suche nach dem freigelassenen Vogel und dem kleinen Bruder ringen sie um ihre Freundschaft, den Glauben an sich selbst und stolpern unerwartet in andere hoffnungsgebende Lebensgeschichten.
