Wild und frei: Mit SMALLTOWN GIRL empfiehlt sich Regisseurin Hille Norden als neuer Stern am Himmel des jungen deutschen Kinos. Mit radikalem Stilwillen verknüpft ihr autobiographischer Film die heutige Lebensrealität von jungen Menschen mit zeitlosen Fragen zu Traumata, die durch die Generationen hallen. Ihr Film schafft Räume des Erinnerns, die in dieser schonungslosen Ehrlichkeit und einfühlsamen Präzision nur das große Kino möglich macht. Ein mitreißender Trip von Film, der unterhält und sich trotzdem dorthin traut, wo es weh tut.

Nach seiner schräg-lakonischen Komödie „Hochstapler und Ponies“ überrascht Independent-Regisseur Timo Jacobs mit einem radikalen Genre- und Stimmungswechsel. „Tod meiner Jugend“ ist ein Film über Mobbing, Gewalt und sexuellen Missbrauch – beruhend auf einer wahren und erschütternden Geschichte. Jacobs erzählt das Leben des realen Kai Peter gleichzeitig komplex-aufgefächert und bodenständig. Dafür findet er eine eigene, rohe und berührende Form – und unternimmt gleichzeitig noch einen Ausflug in die künstlerische Aufarbeitung von Trauma, ausgerechnet auf der Comedy-Bühne. Ein im besten Sinne ungeschliffener, bewegender Film.

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Die 35-jährige Musikerin Margaret (Stéphanie Blanchoud) ist in der Vergangenheit häufiger durch Gewalttätigkeit aufgefallen. Auch Liebesbeziehungen gingen deshalb in die Brüche. Eines Tages greift sie ihre Mutter, die 55-jährige Christina (Valeria Tedeschi), während eines eskalierenden Streits an. Die Polizei muss anrücken, Margaret wird verhaftet. Die Folge des Streits: ein Hörschaden bei Christina. Für die Solo-Pianistin […]

HALTLOS erzählt die Geschichte der schwangeren Martha, intensiv verkörpert von
Lilith Stangenberg, die sich entscheidet ihr Kind zur Adoption freizugeben.
Gleichermaßen verstörend wie berührend erzählt Regisseur Kida Khodr Ramadan
von ihrer Entscheidung und deren Folgen, die zu einem seelischen und
gesellschaftlichen Kampf um Weiblichkeit, Mutterschaft und Freiheit führen.

QUIET LIFE ist ein zutiefst berührender und packender Film über ein reales Apathie-Syndrom, das Kinder auf der Flucht in hoffnungslosen Situationen befallen kann. Da Geflüchtete in Schweden unmittelbar nach Antragstellung sofort gut integriert werden und sich sicher vor Verfolgung fühlen können, reagieren manche Kinder dort umso dramatischer, wenn der Antrag abgelehnt wird, die Hoffnung auf Asyl erlischt und die Angst vor einer ungewissen Zukunft sie überwältigt.

Inspiriert von einem wahren Gerichtsfall erzählt Karla
von einem jungen Mädchen, das den Mut findet, für
sich selbst einzustehen – und dadurch auch anderen eine
Stimme gibt. Elise Krieps berührt in ihrer ersten Rolle
mit stiller Kraft und unerschütterlicher Präsenz.
Rainer Bock und Imogen Kogge verstärken das eindrucks
volle Ensemble mit großer Tiefe.

Die oscarnominierte, tunesische Regisseurin Kaouther Ben Hania („Olfas Töchter“) verwebt in DIE STIMME VON HINDRAJAB die Original-Tonaufnahmen des Roten Halbmonds vom 29. Januar 2024 mit gespielten Szenen und schafft so einen dichten Film. Produziert wurde DIE STIMME VON HIND RAJAB von Mime Films, Tanit Films und JW Films. In den Hauptrollen spielen Motaz Malhees („Speak No Evil“) und Saja Kilani als Mitarbeiter:innen des Roten Halbmondes sowie Amer Hlehel als ihr Vorgesetzter.

Ein gewöhnlicher Arbeitstag auf einer Baustelle. Thomas, ein 40-jähriger Kranführer, erhält
einen Anruf von seiner Frau, die ihn bittet, sie vom Krankenhaus abzuholen. Er trifft sie
weinend an.
Nach MUSIC gelingt Angela Schanelec ein so direkter wie poetischer Film, der sich auf
unterschiedlichen Ebenen mit Sprache auseinandersetzt. Eine Momentaufnahme des
Lebens in der Großstadt voller Schönheit und Trauer. Der Film feierte seine Premiere im
Wettbewerb der 76. Berlinale.

Ewald ist gebürtiger Österreicher, der in Rumänien ein Jugendcamp für eine Gruppe von Jungs aus dysfunktionalen familiären Verhältnissen aufbaut. Er will die Kinder einerseits vor ihren eigenen toxischen Eltern schützen. Doch die Nähe der Jungen sucht Ewald noch aus einem anderen Grund. Ein Umstand, an dem er zu zerbrechen droht. Das brillant gespielte, herausfordernde und […]

Darsteller*innnen: Zalfa Seurat, Maayane Boganim, Shlomi Elkabetz…   „Tel Aviv – Beirut“ ist ein historisches Drama vor dem Hintergrund des israelisch-libanesischen Konflikts in den Jahren 1984 bis 2006. Der Film erzählt von der epischen Reise zweier Familien auf beiden Seiten der Grenze, deren Schicksale durch den Krieg im Libanon miteinander verwoben sind. Im Zentrum der […]

Darsteller*innen: Maren Eggert, Jona Levin Nicolai, Maryam Zaree…   „Gleichermaßen eindringlich wie hoffnungsvoll: Mahlers Fünfte Sinfonie spiegelt musikalisch die zentrale Mutter-Sohn-Beziehung wider.“ Cineuropa           Als Nina erfährt, dass ihr jugendlicher Sohn Lars bei einem Schulunfall verletzt wurde, steht sie vor einem Dilemma: Kann sie als Dirigentin die Proben mit ihrem Orchester […]

Sebastian Fritzsch bringt eine außergewöhnlich persönliche Perspektive in sein Werk ein:
Er selbst hat Erfahrungen mit Psychosen gemacht und kennt die herausfordernden, oft
schmerzhaften Momente, die damit einhergehen. Doch er hat auch erfahren, wie diese
Erfahrungen kreative Prozesse anstoßen können
„Der Wald in mir“ ist nicht nur ein Film, sondern ein Spiegelbild seines eigenen Lebens –
ein künstlerisches Zeugnis seiner inneren Reise. Die Geschichte des Films wurde durch
die Auseinandersetzung mit diesen Herausforderungen geformt und zeigt die
Zerbrechlichkeit, die Kontraste und die unerwarteten Chancen, die sich aus
Extremsituationen ergeben können.

Miroirs, Spiegelbilder, heißt ein Klavierzyklus von
Maurice Ravel, das dritte Stück daraus trägt den
Titel „Une barque sur l’océan“. Christian Petzold
erzählt in seinem neuen Film berührend und intim
von der Fragilität des Lebens, von Verlust, Schmerz
und Liebe, von der Überwindung der Verzweiflung
durch die Flucht in ein sehenden Auges geträum
tes Leben. MIROIRS NO. 3 ist ein auf ganz eigene
Weise tröstlicher Film, meisterhaft inszeniert in
kaum merklichen Verschiebungen der Perspekti
ven und Konstellationen, getragen vom Zauber
der warmen, klaren Spätsommer-Bilder von Ka
meramann Hans Fromm und dem sensiblen Spiel
von Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt
und Enno Trebs.

Mit dem Tod ihrer Mutter reißt es LORE (25) den Boden unter den Füßen weg. Während ihr Inneres in einen nie dagewesen Ausnahmezustand fällt, gerät auch die Außenwelt aus den Fugen. Die Corona-Pandemie bricht aus, und ein Nebel aus Isolation und Einsamkeit legt sich über die rheinische Kleinstadt, in der die Menschen zu empathielosen Einzelkämpfern verkommen. Lore verliert den Glauben an das Miteinander.